Festivais de música em Guimarães

Festivais, ciclos, cursos, concursos, jornadas, temporadas e encontros de música e dança no Concelho

Festival Internacional de Música Religiosa de Guimarães

A música religiosa, no sentido mais lato, representa uma parcela importante da grande música que faz parte das temporadas dos festivais de música erudita nos quais se assiste a uma programação diversificada composta por oratórias, paixões, missas, salmos, Te Deum, entre outras obras renomadas. Festivais expressamente dedicados a esta grande música religiosa, que não rigorosamente sacra e litúrgica, são escassos no mundo e praticamente inexistentes em Portugal. Face a esta evidência, a Câmara Municipal de Guimarães, concebeu o Festival Internacional de Música Religiosa de Guimarães (VI edição em 2022). Beneficiando do tempo de lazer e de um declarado clima de espiritualidade, latente na sociedade ocidental, o festival pretende alimentar na cidade, e no distrito, a já conhecida vitalidade cultural que lhe é peculiar, capitalizando a movimentação de pessoas dentro do território.

Festival Internacional de Música Religiosa de Guimarães

Semana da Dança de Guimarães

A Semana da Dança de Guimarães nasceu em 1994 e realizou-se até 2006. Regressa em 2022 para agitar o berço. Ao longo de dez dias, a cidade e as suas ruas serão o epicentro da dança. Saiba mais AQUI.

Semana da Dança de Guimarães

Património Musical Vimaranense

O Património Musical Vimaranense é o tema do curso promovido pelo Museu e pela sua Associação de Amiguinhos, a cargo do musicólogo Eduardo Magalhães, entre abril e maio. Destinado a um público indiferenciado, o curso, presencial, foi pensado para quem goste de música e queira adquirir alguma informação sobre o património musical existente nas instituições vimaranenses, nomeadamente os livros de cantochão. Será também explorada a iconografia musical presente nas coleções de dois dos mais relevantes espaços museológicos da cidade: o Museu de Alberto Sampaio e o Paço dos Duques de Bragança. As sessões decorrem entre 21 de abril e 19 de maio, às quintas-feiras, entre as 18h00 e as 19h30. As inscrições podem ser efetuadas através do e-mail masampaio.celiapontes@culturanorte.gov.pt ou na receção do Museu.

Património Musical Vimaranense

Jornadas do Órgão Histórico da Oliveira

A 2ª edição das «Jornadas do Órgão Histórico da Oliveira» decorreu de 1 a 8 de Dezembro de 2021, comemorativas do 8º Aniversário do Restauro do grande órgão histórico da Colegiada de Guimarães. Englobavam visitas Guiadas Musicais até ao órgão histórico partindo do Museu Alberto Sampaio; Meditações Musicais com 20 minutos de meditação e música de órgão; Liturgias Solenizadas com Órgão: Missas Feriais & Missa da Solenidade da Imaculada Conceição; Concertos de Órgão e Coro, em parceria com o Coro Vilancico da Sociedade Musical de Guimarães.

Nas «Visitas Guiadas Musicais» apresenta-se o papel da Música na vida da Colegiada; o público contacta de perto com o órgão histórico: além de conhecer a história da sua construção e restauro, escuta os diferentes registos sonoros, vê o funcionamento da máquina. A visita parte do Museu e realiza um itinerário até chegar às “entranhas” do órgão.

É director artístico do festival Nuno Mimoso, músico sacro, docente e investigador, diplomado pela Escola Superior de Música Sacra de Ratisbona na Alemanha, consultor da DSBC da DRCN, director científico dos Estudos Musicológico e Organológico (no prelo) da Igreja do Mosteiro de Santa Clara do Porto e fiscal do restauro dos órgãos históricos.

Jornadas do Órgão Histórico da Oliveira, 2021

Barco Rock Fest

Facebook: www.facebook.com/barcorockfest

A primeira edição do Barco Rock Fest realizou-se em 2006, numa iniciativa do Movimento Artístico das Taipas (MAT) e da Junta de Freguesia de Barco. O objetivo era dar uma outra vida à freguesia e à sua praia fluvial com um festival de rock. Depois de uma primeira edição experimental, com bandas da região, o anúncio de Guimarães como Capital Europeia da Cultura futura deu novo fôlego à vontade de continuar a aventura. Desde então muitas bandas tocaram na praia de Barco, cada vez mais público, local e nacional, começou a interessar-me por este festival. Em 2016 completou 10 anos de história.

Guimarães Jazz

O Guimarães Jazz comemorou 30 anos de existência em 2021. Considerado pela crítica como um festival de referência, tem-se afirmado como um dos mais sólidos e consistentes festivais de jazz do país, ocupando um lugar de topo no panorama nacional e internacional. Na sua 30ª edição apresentou um cartaz coeso de propostas em que pontificam alguns dos nomes essenciais do jazz global contemporâneo. Música de origem planetária e multidisciplinar, numa diversidade estilística e geracional, vertida de 11 a 20 de novembro, ao longo de 12 concertos.

Sítio: www.guimaraesjazz.pt

Guimarães Jazz

Guimarães Clarinet Days

Os Guimarães Clarinet Days são uma festa dedicada ao clarinete constituída por concertos, workshops, masterclasses, conferências e residências artísticas (3ª edição em 2021).

Festival de Canto Lírico de Guimarães

O Festival de Canto Lírico de Guimarães é um festival de música de origem e genealogia operática, que visa o culto e o desenvolvimento da voz e da composição musical líricas, “tendo em vista não só um público musicalmente culto, mas a totalidade dos públicos motivados pela fruição e conhecimento culturais, no pressuposto de que a tradição operática lírica constitui do melhor que a cultura humana construiu e continua a construir, aumentando os horizontes cognitivos e culturais da humanidade”, explicou a Associação de Socorros Mútuos Artística Vimaranense (ASMAV) responsável pela organização do evento com o apoio do Município de Guimarães. A terceira edição decorreu nos dias 18 e 19 de setembro de 2021, subordinada ao tema “Descobrindo uma cidade escondida, património da Humanidade”.

Festival de Canto Lírico de Guimarães

Festival Guimarães Clássico

O Festival Guimarães Clássico é um projeto conjunto do Quarteto de Cordas de Guimarães e da Câmara Municipal de Guimarães, cujo intuito é o de promover a música de câmara, tendo como base os membros do Quarteto de Cordas de Guimarães e ilustres convidados (líderes da Royal Opera House em Londres) que, durante uma semana, partilham o palco e as salas de aula com talentosos jovens músicos em princípio de carreira.

Entre 18 e 21 de agosto de 2021, Guimarães tornou-se numa plataforma onde a música de câmara é partilhada pelos artistas e alunos com o público em geral, através de uma oferta muito variada de concertos em diferentes pontos da cidade.

O Quarteto de Cordas de Guimarães continua, desta forma, a dinamização da sua área de interesse, a música de câmara para cordas, e espera atrair para Guimarães os melhores artistas e os mais talentosos jovens músicos.
Em 2021, o festival foi adaptado à realidade da pandemia, com muito menos carga académica e com uma duração mais curta.

Festival Internacional de Guitarra de Guimarães

O Festival Internacional de Guitarra de Guimarães é membro da Eurostrings, iniciativa criada em 2017 com o apoio do programa Europa Criativa, da União Europeia, o FIGG é organizado pela Sociedade Musical de Guimarães, tendo direção artística de Nuno Cachada. Tem ainda o apoio da Câmara Municipal de Guimarães. Tem em 2021 a sua 7ª edição, com regresso de classes de aperfeiçoamento e Concurso Internacional de Guitarra “Cidade de Guimarães.

Festival Internacional de Guitarra de Guimarães

Festival Manta

O Festival Manta voltou em 2021 a convidar o público a sentar-se e viajar no relvado do jardim do Centro Cultural Vila Flor naquela que seria a sua 14ª edição, após o interregno do ano anterior induzido pela pandemia. Assente nas suas raízes e a partir da entrega dos artistas em palco e da sua tradicionalmente calorosa relação com o público, os vértices do Manta – artistas, público, natureza, arquiteturas, cidade histórica no horizonte – resultam numa receita de fruição e descontração.

Festival Vai-m’à Banda

Organizado pela Revolve e a Câmara de Guimarães, o Festival Vai-m’à Banda voltou a Guimarães em 2021 e contou com a presença de vários artistas (Filipe Sambado, Chinaskee, Maria Reis e Fumo Ninja). A quarta edição do festival, ao invés de juntar público e artistas à mesa de tascas de Guimarães, em “encontros de malgas de vinho e caldo verde”, aconteceu em locais ao ar livre.

Guimarães Allegro – Festival da Música Erudita

O Guimarães Allegro é organizado pelo Município de Guimarães, com o apoio do SMG – Conservatório de Guimarães, Paço dos Duques, Museu de Alberto Sampaio, Direção Regional de Cultura do Norte, Instituto de Design de Guimarães e Irmandade de Nossa Senhora do Carmo da Penha. Em 2021, nos três dias de certame, apresentaram-se ao público a Orquestra de Guimarães, os Jovens Solistas do Conservatório de Guimarães, o Quarteto de Cordas de Guimarães, o Quarteto de Metais da Banda Filarmónica de Moreira de Cónegos, o Ensemble de Trompetes da Banda Musical de Caldas das Taipas,os  Jovens Cantores de Guimarães, o Ensemble de Clarinetes da Universidade do Minho, o Ensemble de Trombones – Slide Bones Symbiosis e o Simant Duo.

Guimarães Cinema Som

“Guimarães Cinema Som” é o nome do 1º Festival Internacional de Cinema de Guimarães cuja programação decorreria em 2016, entre o Centro Cultural Vila Flor e a Black Box da Plataforma das Artes. O evento, que perspetiva o som como elemento estrutural de um filme considerando-o para além da música, apresenta uma estrutura tripartida que compreende uma mostra de filmes não competitiva, diversificada oferta formativa e também uma secção de filmes internacionais em competição atendendo ao tratamento artístico do som.

O festival proporcionaria estreias nacionais de obras orquestrais especificamente compostas para determinados filmes, oportunidades também para ouvir ao vivo a Orquestra de Guimarães e a Orquestra do Norte. A convite do festival, a Academia de Música Valentim Moreira de Sá aceitou o repto de criar Molduras Sonoras (incluindo liberdade na criação de efeitos sonoros) para um filme de Chaplin.

Com Sonoras Qualidades, o festival propunha uma seleção de obras em que o som se revela determinante na construção de cada filme. O cinema sonoro é considerado desde a fase incipiente até aos nossos dias, constituindo-se um espaço recheado de inovações e marcado por filmes fundamentais da cinematografia mundial.

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Lojas de música e instrumentos em Guimarães

Pesquisa, edição e publicação no Musorbis a 16 de outubro de 2021

Casa dos Bombos Alves

Polvoreira
Tlm. (+00 351) 962 930 407
Sítio: bombosalves.com
Correio eletrónico: bombosalves@gmail.com

Casa dos Bombos Alves, GuimarãesA Casa dos Bombos Alves constrói há três segundo as técnicas artesanais e familiares. José Alves seguiu desde muito novo o ofício que lhe foi transmitido pelo seu avô e pelo seu pai. A “Casa dos Bombos Alves” tem 80 décadas é reconhecida em toda a região pela sua qualidade.

Feedback Rock School

Alameda de Rosas Guimarães, 111
4805-121 Caldelas

Feedback Rock School, Guimarães

Musiminho

Rua 19 de Junho Nº246
4805-081 Guimarães
Tlm. (+00 351) 934 273 623
Sítio: musiminho.com
Correio eletrónico: geral@musiminho.pt

Workshop Music

R. da Índia, Bloco 510, Loja 13
4835-061 Salgueiral
Guimarães
Tel. (+00 351) 253 114 516
Sítio: www.workshop-music.pt

Workshop Music, Guimarães

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Grupos de bombos de Guimarães

Zés Pereiras e outos grupos de percussão tradicional no Concelho

Fontes: Fontes: Tocá Rufar, portais municipais, páginas dos grupos

• Associação Cultural e Recreativa Grupo de Bombos de Santa Maria de Gémeos
• Associação Os Baketas (Souto, Santa Maria)
• Grupo de Bombos Família Lopes (Lordelo)
• Zés Pereiras São Faustino

Fabricante de bombos

• Casa dos Bombos Alves (Polvoreira)

Casa dos Bombos Alves

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Filarmónicas de Guimarães

História, bandas de música e atividades

• Banda Musical de Caldas das Taipas
• Banda Filarmónica de Moreira de Cónegos
• Sociedade Musical de Pevidém

Banda Musical de Caldas das Taipas

As primeiras referências sobre a criação de uma Philarmónica datam de 1834, segundo velhos canhenhos que constam do arquivo do Paço Episcopal de Braga. Certo é que um grupo musical foi subsistindo aos tempos e a partir do século XX, adquiriu o estatuto de banda musical à medida que ia aumentando em número.

Sob a regência do Maestro José de Sousa conquistou o 3º lugar no 1º Grande Concurso Nacional de Bandas Filarmónicas e Civis (2º categoria), promovido pela F.N.A.T, bem como os dois primeiros lugares conquistados em 1971 e 1972 organizados pela F.N.A.T (sob regência de Ilídio Matos).

Nos anos 1980-81, José Batista de Matos fomentou uma Escola de Música segundo os padrões mais modernos de pedagogia musical e os resultados foram tão evidentes que ao fim de oito anos a banda passou a ser constituída quase exclusivamente por jovens.

Em 1983, sendo Maestro o professor Ilídio Matos, a Banda foi altamente classificado como uma das cinco melhores Bandas que intervieram a nível Nacional no Concurso “Sol de Verão” da R.T.P.

Em 2000, a banda gravou pela primeira vez um CD, sob direção de Paulo Matos.

Em 2013 foi celebrado o contrato de comodato de utilização do edifício do Jardim de Infância de Caldelas sito na Rua Professor Manuel José Pereira pela Banda Musical das Caldas das Taipas, onde foi criada a Academia de Música Fernando Matos, importante projeto educativo para a vila, fornecendo à população um espaço de aprendizagem musical, com professores especializados.

Desde 2016, a Banda Musical das Caldas das Taipas é presidida por Henrique Freitas de Azevedo tendo, também nesta data, assumido a sua regência e direção artística Charles Adrien Piairo Gomes.

Banda Filarmónica de Moreira de Cónegos

A Banda Filarmónica de Moreira de Cónegos nasceu por vontade do Prof. Dr. Gil Lopes Maestro do grupo Coral S. José em Moreira de Cónegos que falou com a diretora do grupo Eva da Conceição. Contactos e reuniões posteriores permitiram que se avançasse com o projeto, e a Banda foi constituída em 2015. Desde essa data, a banda tem como maestro Paulo Silva.

Banda da Sociedade Musical de Pevidém

A Banda da Sociedade Musical de Pevidém foi fundada em 1894 na região de Pevidém. Nesse mesmo ano, Manuel Martins Coelho Lima foi nomeado regente dos 16 executantes fundadores. Ensaiavam, em casa dos próprios, em barracões de alfaias agrícolas, sem condições para um bom desenvolvimento musical.

A Sociedade Musical de Pevidém teve como regentes: Manuel Martins Coelho Lima (1894-1928), Albano Martins Coelho Lima (1929-1931), Arnaldo Ferreira do Vale (1932-1948), António Ribeiro de Castro (1949-1959), Joaquim Martins Coelho Lima (1960-1970), Francisco Ribeiro (1971-2000), Maciel Matos (2001-2007) e Vasco Silva de Faria (desde 2007).

Em 1981 foi inaugurada a nova Sede da Sociedade Musical de Pevidém e foi editada um medalha comemorativa alusiva ao acto; Joaquim Martins Coelho Lima recebeu o 1º Emblema de Ouro concedido pela Sociedade Musical de Pevidém. Em 1984 a Banda Musical de Pevidém conquistou uma honrosa classificação no “Festival de Bandas de Música da E.D.P.”, que lhe permitiu a pontuação necessária para o festival no ano seguinte. Em 1994, por ocasião do 1º Centenário, foi distinguida pela Câmara Municipal de Guimarães com a medalha de Ouro de Mérito Associativo. Em 2001 a Orquestra Juvenil de Pevidém gravou o seu 1º CD intitulado “One Moment in Time”, sob a direção do Maestro Vasco Silva de Faria. Em 2006 e 2007, gravou os CD “Pevidém em Festa” e “Homenagem aos Compositores Portugueses” respetivamente, sob a direção do Maestro Maciel Matos. Em 2012, gravou o CD “Banda Musical de Pevidém em Concerto”, gravado ao vivo no CAE São Mamede em Guimarães, sob a direção do Maestro Vasco Silva de Faria.

Sociedade Musical de Pevidém

A Banda tem participado em vários concertos, no país e no estrangeiro. Realizou várias gravações para a E.N. e R.C.P. Acompanhou os solistas internacionais Pierre Dutot (trompete), Quarteto Vintage (Iva Barbosa, Ricardo Alves, José Eduardo Gomes e João Moreira – clarinete) e Luís Pipa (piano), no âmbito dos “Concertos do Dia de Portugal“ realizados no CAE São Mamede, e que conta já com várias edições, e Bruno Flahou (trombone), Thierry Thibault (tuba), entre outros. É desde 2009 Instituição de Utilidade Pública, “pelos relevantes serviços prestados à comunidade ao fomentar a cultura, através da Escola de Música, da Orquestra Juvenil e da Banda Musical, contribuindo com tudo isto, para a elevação intelectual e artística dos seus sócios e da população em geral”.

Em 2009 apresentou-se pela primeira vez em concerto na Casa da Música no Porto e realizou o “I Pevidém Filarmónico – Certame Internacional de Bandas”. Participou no Espetáculo de Abertura da Guimarães 2012 – Capital Europeia da Cultura onde se apresentou com o grupo “La Fura dels Baus”. Ainda neste âmbito realizou um conjunto de oito concertos, denominados de “O Cinema em Concerto”, num projeto em parceria com o Cine Clube de Guimarães e apoiado pela Guimarães 2012 – Capital Europeia da Cultura, apresentado nas principais salas do concelho de Guimarães. A Sociedade Musical de Pevidém, apoiada na sua Escola de Música, Orquestra Juvenil e Banda Musical, prossegue a tarefa de serviço público a Pevidém e às suas gentes.

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Músicos naturais do concelho de Guimarães

[ Serviço público sem financiamento público, o Musorbis foi lançado em dezembro de 2020. O processo de inserção de dados pode ser acelerado com a cooperação dos músicos no que se refere a currículos e fotografias em falta. ]

• Alberto Araújo (direção, 1996)
• Bernardo Valentim Moreira de Sá (violino, 1853-1924)
• Carlos Lopes (composição, 1995)
• Elisabete Matos (soprano, 1964)
• Emanuel Salvador (violino)
• Francisco Pereira Pinto (maestro)
• João Martinho (trombone)
• José Almada (cantor)
• Luna Bastez (cantora)
• Pedro Emanuel Pereira (pianista)
• Ricardo Freitas (maestro)
• Sofia Escobar (soprano)
• Tiago Simães (pedagogo, 1980)
• Vasco Silva de Faria (direção, 1978)
• Vera Lima (fado)
• Vítor Faria (trombone, 1978)
• Zeferino Pinto (trombone)

Alberto Araújo

Alberto Araújo (Guimarães, Portugal, 1996) iniciou os estudos musicais no Conservatório de Guimarães em Piano e Formação Musical. Em 2016, licenciou-se se Direção Coral e Formação Musical na Escola Superior de Música de Lisboa. Em 2015 estudou no Kodály Institute of the Liszt Academy of Music, em Kecskemét, Hungria, ao abrigo do programa Erasmus, regressando em 2017 para fazer o diploma em Advanced Choral Conducting com o professor Péter Erdei.

Em 2018, lecionou Coro, Formação Musical e Iniciação Musical na Academia Musical dos Amigos das Crianças. Durante o ano de 2019 assumiu o cargo de Music Assistant na St. Julian’s School. Como maestro, foi diretor de coro dos Pequenos Cantores de S. Tomás de Aquino no ano de 2018 e trabalha regularmente com o Eborae Música, Coro Regina Coeli e o Grupo Coral de Queluz. Dirigiu e esteve envolvido na fundação dos “Semínimos”, coro infantil sediado em Mafra Foi membro do World Youth Choir e do Tenso European Chamber Choir em 2017.

Leia AQUI a biografia completa.

Alberto Araújo, direção coral

Francisco Pereira Pinto

Francisco Pereira Pinto, maestro, nasceu a 23 de abril de 1964 em Guimarães. Aos 13 anos de idade começou os estudos musicais na filarmónica das Caldas das Taipas. Continuou a desenvolver a sua aprendizagem no Conservatório de Música da Fundação Calouste Gulbenkian em Braga.

Em 1983, fez concurso para admissão na Banda da Guarda Nacional Republicana, onde presentemente tem o posto de sargento-mor.

Concluiu o curso de Clarinete no Conservatório em Lisboa, tendo como professores: António Saiote, Jorge Trindade e Manuel Jerónimo, em Clarinete; Salomé Leal, em Formação Musical; Paulo Brandão, Jorge Peixinho e Eurico Carrapatoso, em Análise e Técnicas de Composição; Francisco Melo, em Acústica; Fernanda Melo, em História da Música e Peres Newton em Música de Câmara.

Frequentou em 1990, em Setúbal um curso de Música de Câmara orientado pela Pianista Olga Prats. Participou em várias orquestras, nomeadamente: Orquestra Sinfónica Juvenil, Orquestra Portuguesa da Juventude, Orquestra das Escolas Particulares e Orquestra “os insólitos”. É membro fundador do Quarteto de Clarinetes Chalumeau, onde já atuou por todo o País e Arquipélago dos Açores onde ministrou cursos de aperfeiçoamento de Clarinetistas. Lecionou ainda Clarinete na Academia Luísa Todi em Setúbal e no Conservatório Silva Marques em Alhandra.

Em 2008, foi condecorado pela Câmara Municipal do Seixal com a medalha de mérito cultural. No campo do ensino da Música em Coletividades, dirigiu a Banda da Sociedade Filarmónica Timbre Seixalense, a Banda da Sociedade Filarmónica da Gançaria, a Banda da Sociedade Filarmónica Gualdim Pais de Tomar e a Orquestra do Clube Recreativo da Cruz de Pau. Dirige a Banda da Associação Desportiva e Recreativa “o Paraíso”, em Vale do Paraíso, Azambuja, e a Banda Filarmónica da Academia de Instrução e Recreio Familiar Almadense.

João Martinho

Trombone Solista na Philharmonisches Staatsorchester Hamburg, residente em Hamburgo desde 2017, João Martinho teve o primeiro contacto com a música aos 7 anos de idade, na banda musical de Caldas das Taipas, de onde é natural. Em 2001, ingressou no Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga, onde teve o privilégio de estudar com o professor Zeferino Pinto, terminando em 2009. Nesse mesmo ano, iniciou a licenciatura na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Porto (ESMAE) na classe do professor Severo Martinez e obteve o contrato de solista B (2°Trombone) na Orquestra Sinfonica do Porto – Casa da Música.

Leia AQUI a biografia completa.

João Martinho, trombone, de Guimarães

Elisabete Matos

Natural de Caldas das Taipas, Elisabete Matos estudou canto e violino no Conservatório de Música de Braga e, como bolseira da Fundação Gulbenkian, completou a sua formação em Espanha com Ángeles Chamorro, Marimí del Pozo, Félix Lavilla e Miguel Zanetti. Estreou-se na Ópera de Hamburgo como Alice Ford (Falstaff) e Donna Elvira (Don Giovanni). Em 1997 participou na inauguração do Teatro Real de Madrid, tendo interpretado Marigaila na estreia mundial de Divinas Palabras, de A. García Abril, ao lado de Plácido Domingo. Foi de imediato convidada pelo célebre tenor para interpretar o papel de Dolly, na Washington Opera, numa nova produção de Sly, de Wolf-Ferrari, com José Carreras.

Leia AQUI a biografia completa.

Elisabete Matos

Elisabete Matos, soprano, de Caldas das Taipas

Ricardo Freitas

Ricardo Freitas, regente de banda, nasceu a 23 de fevereiro de 1977 em Pevidém –Guimarães. Iniciou os estudos musicais na Sociedade Musical de Pevidém.

Licenciou-se pela Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Porto na classe de Clarinete de António Saiote.

Participou em classes de aperfeiçoamento com António Saiote, Jorge Trindade, Michel Arrignon, Phillipe Cuper, Carlos Alves, Guy Deplus, Carbonare, Peres Pique, entre outros.

Participou em várias orquestras como: Orquestra Artave, Orquestra das Escolas Particulares 94, Sinfonieta, Remix Ensemble, Remix Orquestra, Orquestra do Norte, Orquestra Invicta de Clarinetes e Nacional de Sopros dos Templários.

Trabalhou com os seguintes maestros: Ernest Schelle, Emílo de César, Juan Trillo, Christophe Millet, Atalaya, Kevin Wauldron, Omri Hadari, António Saiote, Robert Houlihan, Stephen Asbury, entre muitos outros. Apresentou-se a solo com a Orquestra Artave sob a regência dos maestros Roberto Tiribiçá e Ernest Schelle.

Em 1997, foi laureado com o 3º prémio (nível superior) no I Concurso Nacional de Jovens Clarinetistas, e obteve o 2º prémio no mesmo concurso em 1999, assim como o 2º prémio em musica de câmara nível superior – Prémio Jovens Músicos – no respetivo ano. Foi finalista no 1º concurso internacional realizado pelo Clarmeetoporto onde se apresentou a solo na final com a Orquestra Nacional do Porto interpretando o Concerto de Mozart.

Orientou classes de aperfeiçoamento em Oliveira do Bairro, Piaget de Viseu, Conservatório de Vila Real, Paços de Brandão, Pocariça (Cantanhede), Felgueiras e Academia de Música de Paredes.

A convite do Porto 2001 S.A. realizou a ópera “Satyricom” de Bruno Maderna sob a regência do maestro Aldo Brizzi no qual fez o papel de clarinete solo, sobre a mesma identidade realizou a ópera “Cosi Fan Tutti” de Mozart. Com Orquetra Gulbenkian e com o Remix Ensemble estreou a obra Trames de Emanuel Nunes para comemorar os 500 anos da descoberta do Brasil. Gravou para a RTP e RDP.

Frequentou cursos de direção de orquestra e classes de aperfeiçoamento com: Ernest Schelle, António Saiote, Jan Cober, Marcel van Bree, Eugenne Corporon e Douglas Bostock.

A convite da Federação Transmontana e Duriense de Bandas Filarmónica (FTDBF) realizou imensos concertos nas principais cidades do distrito de Vila Real e em Espanha entre 2004 a 2006 encontrando-se estes trabalhos editados em DVD.
Desde 2003 dirige a Banda de Vilela.

Luís Cardoso dedicou-lhe a obra “Freitas” –Fantasia Espanhola para banda, e Ferrer Ferran dedicou as obras “Castelo do Inferno” (encomendada para celebrar os 150 anos da Banda de Vilela – vencedora do concurso de composição Cidade Torrevieja VII) e Vilela (Poema Sinfónico) a José Ricardo e à Banda de Vilela. Entre muita atividade com a Banda de Vilela, destaca-se a cooperação com a prestigiada editora Holandesa Molennar com a qual já gravou 3 CD e um 2º lugar no grande Certâmen de Bandas de Villa de Altea, em 2008. Em 2010, a Banda atuou na Casa da Música na Sala Suggia, encontrando-se este concerto registado em DVD. Já com a Banda de Vilela editou 2 CD, um deles dedicado a compositores portugueses com o título “Simplesmente Nosso”.

Sofia Escobar

Sofia Escobar é natural de Guimarães. Concluiu o curso de canto do Conservatório de Música do Porto, tendo posteriormente viajado para Londres para estudar canto e representação na Guildhall School of Music and Drama. Participou em espetáculos de teatro musical no Teatro Rivoli, no Porto, e no Teatro Nacional de São Carlos, em Lisboa. Já em Londres, foi selecionada para representar a personagem principal, Christine Daaé, em O Fantasma da Ópera, de Andrew Lloyd Webber. Interpretou também o papel de Maria na produção comemorativa do 50.º Aniversário de West Side Story, de Leonard Bernstein, no West End de Londres, seguindo-se digressões no Reino Unido, em França, em Itália e na Malásia. Muito elogiada pela crítica londrina, Sofia Escobar recebeu o prémio para “Melhor Atriz num Musical” nos Whatsonstage Theatregoer’s Choice Awards e foi nomeada na mesma categoria para os prémios Laurence Olivier pela sua atuação em West Side Story.

Leia AQUI a biografia completa.

Sofia Escobar

Sofia Escobar, soprano, de Guimarães

Emanuel Salvador

Nascido em 1981, Emanuel Salvador conta com importantes apresentações como solista e recitalista em conceituadas salas de concerto, tais como St. Martin-in-the-Fields e Southwark Cathedral (Londres), Philharmonic Hall (Uralsk – Casaquistão), Museu Gulbenkian e Auditório do Banco de Portugal (Lisboa), Auditório Príncipe Filipe (Oviedo), Igreja de Sto. António (Roma) e Teatro Manoel (Malta). Foi distinguido com diversos prémios em concursos nacionais e internacionais, tais como 1º prémio nos concursos Isolde Menges (RCM) e Beckenham Festival; Barbirolli Memorial e Wolfson Foundation award; 2º prémio no Concurso Prémio Jovens Músicos (nível médio); 1ª Menção Honrosa no Concurso Internacional Júlio Cardona na Covilhã, entre outros. Foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian de 2000 a 2003.

Leia AQUI a biografia completa.

Emanuel Salvador

Emanuel Salvador, violinista, de Guimarães

Zeferino Pinto

Zeferino Pinto iniciou os estudos musicais na Banda Musical das Caldas das Taipas. Ingressou no Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga na classe de Alexandre Fonseca. Concluiu o curso de Trombone no Conservatório Nacional de Lisboa sob a orientação dos professores Hermenegildo Campos e Emídio Coutinho.

Foi membro da Banda da Guarda Nacional Republicana, Orquestra Sinfónica juvenil, Orquestra das Escolas de música Particulares. De 1996 a 2001 colaborou com a Orquestra Nacional do Porto. Colaborou regularmente com as Orquestras da RDP, Teatro Nacional de S. Carlos, Nova Filarmonia Portuguesa, Orquestra das Beiras, Fundação Calouste Gulbenkian, Metropolitana de Lisboa, Sinfónica Portuguesa e Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música.

Zeferino Pinto

Zeferino Pinto, trombone, créditos Greenhoe Trombones

Orientou classes de aperfeiçoamento ESPROARTE – Escola Profissional de Arte de Mirandela, Instituto Piaget de Mirandela, e na Academia de Música de Lousada com o Quinteto de Metais do Porto, Conservatório de Música do Porto, Conservatório de Música de Vila Real, Academia de Música de Cantanhede, Santa Maria de Feira com os Portuguese Brass, no Conservatório Regional de Ponta Delgada, Academia de Música Fernandes Fão, Academia de Música de Paredes, Escola Profissional de Artes da Beira Interior.

Foi professor da Escola de música Nossa Senhora do Cabo, de Linda-a-Velha, Academia de Música Valentim Moreira de Sá, em Guimarães, Academia de Música José Atalaya em Fafe, Escola Profissional de Artes da Beira interior, Artave – Escola Profissional Artística do Vale do Ave, Conservatório de Música de Barcelos e Instituto Piaget de Mirandela.

Foi júri convidado no Concurso internacional de instrumentos de sopro “Terras de La Salette” – Oliveira de Azeméis, Concurso Internacional de Sopros do Alto Minho, Concurso internacional de Trombone de Castelo de Paiva, CULTIVARTE Jovem no 4º Concurso Nacional de interpretação Música, Júri de exames no Conservatório Regional de Ponta Delgada, Júri de PAP na Escola Profissional de Arte de Mirandela ESPROARTE e Escola Profissional de artes da Beira Interior EPABI.

É professor de Trombone no Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga, membro fundador do Portuguese Brass Associação de Metais, fundador do Braga Trombone Festival. É artista Greenhoe.

HISTÓRIA DA MÚSICA

Francisco António Solha

Francisco António Solha, notável organeiro português, não nasceu em Guimarães, mas estabeleceu oficina de organaria na cidade. Natural do “reino da Galiza”, Francisco António Solha (c.1720 – 1794) fez parte do grupo de cinco ajudantes que acompanharam Frei Simón Fontanes, na construção dos grandes órgãos da catedral, identificado nas folhas de pagamento pelo nome próprio “Francisco” .

Mesmo subsistindo algumas dúvidas quando à data do seu nascimento, foi ainda com tenra idade que integrou a equipa que veio construir os órgãos da capital minhota, como aprendiz do ofício de organeiro. Um estudo genealógico realizado por Herminio Lado, apresenta-o como sobrinho do mestre Simón Fontanes e primo de João de Fontanes Maqueira, de linhagem oriunda de Santiago de Compostela e de Pontevedra. Numa nota do Tabelião Público de Braga, em 19 de julho de 1737, surge: “Francisco António Solha do reino de Galiza, assistente na cidade de Braga na fábrica dos órgãos”.

Em 1755, recebe o primeiro pagamento para a construção dos órgãos da Sé de Lamego, que conclui em 1757. No someiro deixou o seguinte texto: “P. Honra e Gloria de Deos e de Maria Santissima Senhora N. Mandou fazer este órgão o Ex.mo e Rm.º Snr. D. Fr. Feliciano de N. Snr. E Bispo deste Bispado por mim Francisco Antonio Solha, esto foi no Anno de 1757” (Jordan, 1984: 120). Este parece ter sido o seu primeiro trabalho. Em 1759, estabeleceu oficina em Guimarães, na rua da Fonte Nova, onde casa com Francisca Rosa, em 1771. Um ano antes construiu o órgão para a igreja de São Domingos, da mesma cidade, onde também deixa uma inscrição com o seu nome, alo que parece usual pois, em 1767, faz o mesmo no órgão de São João de Tarouca.

Em 1761, desloca-se a Braga afim de analisar o trabalho de Simão Fernandes Coutinho no órgão de Santa Cruz: “Francisco António Solha, mestre organeiro, da vila de Guimarães, veio por ordem desta mesa examinar o concerto do órgão”. Em 1785, realizou o grande órgão da casa mãe da Ordem Beneditina, Tibães, onde nos é fornecido outro dado interessante. Numa inscrição, dividida em três, na fachada do órgão de Tibães, surge: “Sendo D. Abb.e G.al da Congreg.am o Rev.mo P. M. Dor F. José Joaquim de Sta Teresa / Fes este Orgão no anno de 1785 / D. Francisco António Solha, Vice Consul de Hesp. Por S. Mag. Cath.”. Esta sugere, que o organeiro terá recebido o título de vice-cônsul, o que é interessante pois, em 1762, apresentou um requerimento à Junta do Comércio, identificando-se como “D. Francisco Antonio Solha, Artifice de Orgãos, natural de Galiza, assistente neste Reino há 10 anos”, para obtenção de nacionalidade portuguesa. Outro aspeto interessante em Solha foi o “patrocínio” dos beneditinos, pois foram-lhe confiados os trabalhos das mais importantes Casas da Ordem, no Norte de Portugal. Realizou vários trabalhos a par do beneditino bracarense Frei José de Santo António Vilaça (1731-1809), insigne desenhador da talha, do qual são as caixas dos órgãos de Refoios de Basto, Alpendurada, Tibães, Santa Marinha da Costa, Vilar de Frades, São Francisco de Real e Misericórdia de Guimarães, entre outros.

(José Alberto Rodrigues)

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