Filarmónicas de Lisboa

Bandas de Música, História e Atividades no Concelho

• Banda da Armada
• Banda de Música da Força Aérea Portuguesa
• Banda de Música dos Empregados da Carris
• Banda do Regimento de Sapadores Bombeiros de Lisboa (RSB)
• Banda Filarmónica de Marvila
• Banda Musical e Artística da Charneca
• Banda Sinfónica do Exército
• Sociedade Filarmónica União e Capricho Olivalense (SFUCO)

Banda da Armada

Ao longo dos mais de quinhentos anos de existência de formações musicais na Armada, estas sofreram inúmeras alterações, desde a designação ao número de elementos que as constituíram, tornando a enumeração praticamente impossível. As fontes históricas só são razoavelmente seguras, sobre esta matéria, a partir da primeira metade do século XVIII, e indicam que em agosto de 1740 existia na Armada Real uma banda intitulada “Charamela”.

Banda da Armada

Em 1903 a Banda dos Marinheiros da Armada gravou, no Quartel do corpo de Marinheiros, em Alcântara, aquele que é considerado o primeiro disco produzido em Portugal, um documento histórico e fonográfico raríssimo. A capa contém o selo real e a inscrição “Oferta do Maestro António Maria Chéu ao rei D. Carlos”.

A gravação, efetuada pela The Gramophone and Typewriter Ltd. de Londres, pretendia comemorar a visita de Eduardo VII de Inglaterra a Portugal, através da perenização de uma das mais notórias obras musicais relativas à identidade nacional, os Cantos Populares Portuguezes nº 2 de Rodriguez.

Fruto do esforço de renovação e dinamização levado a cabo nos últimos anos, os resultados refletem-se no grande valor e visibilidade nacional e internacional das suas atuações ao vivo e na constante gravação e edição de CDs. Ao longo dos tempos têm pertencido, e continuam a despontar na Banda da Armada, vários compositores de reconhecido mérito e alguns dos melhores instrumentistas portugueses muitos dos quais com formação superior e com uma média etária de 33 anos.

Banda de Música da Força Aérea Portuguesa

A Banda de Música da Força Aérea foi criada pelo Dec-Lei Nº 41 492 de 31-12-57, ficando dependente da então Secretaria de Estado da Aeronáutica. Posteriormente, e através de diversos diplomas, foi a Banda colocada na dependência direta do Estado-Maior da Força Aérea. Mais tarde, tendo sido alargado o seu quadro orgânico, foi considerada como um órgão titular de Coronel Aeronáutico, distintivo privativo da Força Aérea que com ele caracteriza todas as suas Unidades. No seu Brasão de Armas ostenta como divisa: Servindo com Engenho e Arte”.

Ao longo da sua existência, vários concertos comprovam o nível eminentemente solístico, artístico e técnico dos instrumentistas e a dignidade da direção dos seus Maestros. Foi seu primeiro chefe o Capitão Joaquim Cordeiro, sucedendo-lhe no cargo o Major Silvério Campos, o Major Aurélio Pinho, o Major Mário Marques, o Capitão Agostinho Caineta, o Tenente-Coronel João Silva e o Tenente-Coronel Élio Murcho que, cumulativamente, foram Superintendentes da Banda de Música e das Fanfarras. Foi ainda Chefe da Banda, até 2012, o Capitão José Serra.

Atualmente o Maestro titular é o Major António Rosado assistido pelos Maestros Capitão Rui Silva e Alferes Artur Rouquina.

Constituída na sua maioria por executantes de primeiro plano, a Banda corresponde às inúmeras solicitações que lhe são dirigidas para atuações de diversa índole. Para além das missões de natureza marcadamente militar (guardas de honra, paradas e outras), muitos êxitos tem obtido, interpretando obras de autores mundialmente consagrados, em concertos do mais alto nível, no Continente, nas Regiões Autónomas dos Açores e da Madeira e ainda no Estrangeiro em representação nacional, na Alemanha, Bélgica, Espanha, França, Inglaterra, Luxemburgo e Países Baixos.

Banda de Música da Força Aérea Portuguesa

Nas suas deslocações pelo País e estrangeiro, tem a Banda contribuído como elemento cultural para o enriquecimento de todo o meio musical português, prestigiando a Força Aérea, as Forças Armadas e Portugal.

Pela forma exemplar e altamente profissional como os seus elementos têm cumprido as missões atribuídas, desde que foi criada, foi a Banda condecorada, em 1997, com a Medalha de Ouro de Serviços Distintos.

Banda de Música dos Empregados da Carris

A Banda de Música dos Empregados da Carris, ou simplesmente Banda da Carris, é uma Associação de Cultural de Direito Privado, sem fins lucrativos, dotada de autonomia jurídica e financeira, fundada em 1929. É uma das estruturas mais antigas integradas no universo Carris, que através da música esteve sempre associada à sua história e atividade. Por ela já passaram inúmeros rostos, músicos, talentos, reportórios, instrumentos, atuações, que “tocaram a alma Carris”, seja em presenças institucionais ao mais alto nível, seja através de atuações beneméritas e outras, no âmbito da responsabilidade social, junto das mais diversas entidades.

Banda de Música dos Empregados da Carris

Ao longo dos anos a Banda da Carris assumiu um papel importante no seio da empresa. Não só como um cartão de visita institucional, mas também um papel instrumental na concretização dos propósitos da política de responsabilidade social da empresa e, ainda, na promoção da integração e da motivação dos colaboradores.

Rua 1º de maio 101-103
1300-472 Lisboa

Banda do Regimento de Sapadores Bombeiros de Lisboa (RSB) (1925)

A Banda do Regimento de Sapadores Bombeiros de Lisboa (RSB), banda de representação institucional como hoje a conhecemos, viu a sua existência efetivada em 1925, inicialmente criada a partir da banda da Sociedade dos Calceteiros Municipais e integrando depois na sua formação, de modo gradual, executantes bombeiros.

Não obstante, a vocação musical com a sua expressão material na forma organizada de uma associação musical entre elementos do corpo de Bombeiros é seguramente mais antiga, recuando aos anos oitenta do século XIX, mesmo que não correspondendo ainda à banda da Corporação nem obedecendo, nessa consonância, às suas premissas disciplinares.

Os primeiros anos sobre a sua constituição formal foram algo atribulados, tendo mesmo sido extinta e de novo reerguida no decurso de apenas um decénio. Desde finais dos anos 30 do século XX, reforçado o seu efetivo e a qualidade das execuções, obteve reconhecimento consensual sobre a sua validade e necessidade institucional, particularmente para garantir o suporte musical nas ocasiões de estilo (em especial as diversas cerimónias protocolares, da Unidade ou da própria instituição de tutela – a Câmara Municipal de Lisboa –, as guardas de honra e as formaturas).

Mesmo que integrando músicos com uma disponibilidade de participação limitada pelo serviço de socorro, institucionalmente foram sendo encontradas soluções para a entrega dos seus elementos a este projeto musical, ao ponto de se conseguir diversificar as modalidades de atuação e ainda consolidar e ampliar o repertório em carteira.

Dirigiram a Banda os maestros: Joaquim Clemente, Capitão Joaquim Cordeiro e Sarg mor Luís Santos. Dirige a Banda desde 2015 o Maestro Fernando Ramos (Sub Chefe de 2ª Classe).

Banda do Regimento de Sapadores Bombeiros de Lisboa (RSB)

Banda Filarmónica de Marvila

A Banda Filarmónica da ACULMA nasceu da vontade de um grupo de moradores dos bairros da Prodac e da Quinta Marquês de Abrantes, da freguesia de Marvila, em Lisboa, com a colaboração da Santa Casa da Misericórdia de Lisboa. Em 1988 alguns alunos começaram a dar os primeiros passos na iniciação ao instrumento.

Paralelamente à Banda começou a funcionar uma Escola de Música, onde são lecionados os instrumentos e a formação musical.

Hoje muitos dos elementos que constituem esta Banda são alunos formados nesta escola. Apesar das lacunas ainda existentes a nível instrumental, a Banda Filarmónica da ACULMA tem vindo a desenvolver um trabalho excelente, em face do que tem sido convidada a colaborar com vários organismos da Grande Lisboa, nomeadamente Patriarcado de Lisboa, Câmara Municipal de Lisboa, juntas de Freguesia de Marvila, do Beato, INATEL, Presidência Aberta da Área Metropolitana de Lisboa, Comissão Promotora do 25 de Abril, Federação das Coletividades de Cultura e Recreio, paróquias de Marvila, Santa Beatriz, São Maximiliano Kolbe, Santos-o-Velho, Alcântara, Carnide, Odivelas, para além das deslocações no país. É dirigida desde o início pelo maestro-regente João Juvandes.

Banda Musical e Artística da Charneca (f. 1981)

A Banda Musical e Artística da Charneca deu os primeiros passos da sua formação em meados 1981 através de um grupo de músicos, com o apoio da Junta de Freguesia da Charneca/Lisboa, que tinha no executivo dois músicos, José Rodrigues Varandas e Emídio da Conceição Pinheiro. Estes elementos foram os responsáveis pela criação de uma Banda Filarmónica na Charneca comprometendo-se a tocar nas Festas de São Bartolomeu em agosto de 1981. A sua fundação oficial (em Diário da República) só veio a ter lugar em 1983.

A Banda Musical e Artística da Charneca é composta por cerca de 45 elementos, formados praticamente na totalidade na sua escola de música que desempenha um papel ativo na formação musical dos jovens e na ocupação dos seus tempos livres, mantendo uma atividade ininterrupta desde a sua criação em 1981.

Realizou 25 festivais de bandas amadoras com a presença de dezenas de bandas filarmónicas, oriundas de diversos pontos do País, o qual foi denominado por “Festival de Bandas Vitalino Alves Luís” desde 2016.

Banda Musical e Artística da Charneca (f. 1981)

A Banda é dirigida pelo maestro Joaquim Serra Saraiva (desde 1982).

Banda Sinfónica do Exército

Herdeira das mais antigas tradições musicais do Exército Português, nomeadamente através das históricas Banda de Infantaria 1 e Banda de Caçadores 5, foi instituída em 1988.

Da fusão em 1977 da Banda de Caçadores 5 com a Banda do Regimento de Infantaria de Queluz, resultou a Banda da Região Militar de Lisboa, que tomou parte desde 1978 em Festivais de bandas militares, tendo-se deslocado ao Luxemburgo para participar nas comemorações do 135.º aniversário da Banda de Música daquele Ducado.

Banda representativa do Exército, compreende instrumentistas de sopro, cordas e percussão com um quantitativo 90 elementos, sendo seu atual Chefe o Major CBMus José Manuel Lemos Botelho.

Agregada ao Regimento de Artilharia Antiaérea nº1 (Queluz) para efeitos de apoio administrativo-logístico e de instrução, toda a sua atividade está na dependência do Chefe do Estado-maior do Exército-Comando de Pessoal, através da Direcção de Serviços de Pessoal-Chefia de Bandas e Fanfarras do Exército.

Banda Sinfónica do Exército

A renovação do seu efetivo é feita periodicamente através de concursos públicos, sendo as escolas de música civis, o seu principal viveiro.

Funciona como Escola Prática de Música do Exército, ministrando cursos e estágios que visam essencialmente a formação e aperfeiçoamento dos militares músicos e clarins do Exército. Foi ainda responsável por um projeto de cooperação com os países de língua oficial portuguesa (PALOP), ministrando cursos especiais de música.

A sua imagem reflete-se grandemente no seio da população civil, graças à ação dos seus músicos que, de forma superior espelham a sua formação em instituições como a Escola Superior de Música de Lisboa, a Academia Nacional Superior de Orquestra, o Conservatório Nacional, a Orquestra Gulbenkian, a Orquestra Sinfónica Portuguesa, a Orquestra Metropolitana de Lisboa e em outras escolas de música e grupos musicais de formação e estilos vários, que integram e/ou dirigem.

Depois de uma participação intensa nas cerimónias militares ou de protocolo de Estado, a Banda Sinfónica do Exército atua em desfiles militares – integrando ou não outros Ramos das Forças Armadas. Representa o Exército em festivais militares – no país e no estrangeiro, exibindo-se isolada ou em conjunto com outras bandas congéneres.

Em 1999 teve a honra de ser a banda militar escolhida para integrar a Cerimónia de transferência de poderes de Macau para a China. Inserindo as suas atuações no âmbito das atividades culturais e recreativas ou de divulgação do Exército, colabora com as autoridades e organismos civis na realização de concertos musicais.

Desde a sua criação, o seu prestígio e identidade surgiram cada vez mais reforçados pelo extraordinário e progressivo aumento de pedidos de atuações.

Em 2005, foi atribuída à Banda Sinfónica do Exército pelo Presidente da República, a Medalha de Ouro de Serviços Distintos.

Sociedade Filarmónica União e Capricho Olivalense (SFUCO) (f. 1886)

Fundada em 1886, a Sociedade Filarmónica União e Capricho Olivalense (S.F.U.C.O.) é uma coletividade de natureza cultural e filarmónica da freguesia de Olivais (Lisboa). É a coletividade mais antiga da Freguesia de Olivais – Lisboa e a sua atividade exerce-se quase exclusivamente no campo da cultura musical, através da sua centenária Banda e Escola de Música de onde saem, na esmagadora maioria, os executantes que a compõem.

Sociedade Filarmónica União e Capricho Olivalense (SFUCO) (f. 1886)

A banda tem-se apresentado nos mais variados pontos do país de norte a sul do continente e Espanha, com atuações quer em concertos exclusivos, quer nos mais variados espetáculos, bem como em encontros de bandas. É dirigida, desde 2012, pelo Maestro Luís Filipe Henriques Ferreira.

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Orquestras de Lisboa

Orquestra Gulbenkian

Em 1962 a Fundação Calouste Gulbenkian decidiu estabelecer um agrupamento orquestral permanente. No início constituído apenas por doze elementos, foi originalmente designado por Orquestra de Câmara Gulbenkian. Ao longo de mais de cinquenta anos de atividade, a Orquestra Gulbenkian (denominação adotada desde 1971) foi sendo progressivamente alargada, contando hoje com um efetivo de sessenta instrumentistas que pode ser pontualmente expandido de acordo com as exigências de cada programa de concerto.

Esta constituição permite à Orquestra Gulbenkian interpretar um amplo repertório que se estende do Barroco até à música contemporânea. Obras pertencentes ao repertório corrente das grandes formações sinfónicas tradicionais, nomeadamente a produção orquestral de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn ou Schumann, podem ser dadas pela Orquestra Gulbenkian em versões mais próximas dos efetivos orquestrais para que foram originalmente concebidas, no que respeita ao equilíbrio da respetiva arquitetura sonora.

Em cada temporada, a Orquestra Gulbenkian realiza uma série regular de concertos no Grande Auditório Gulbenkian, em Lisboa, em cujo âmbito tem tido ocasião de colaborar com alguns dos maiores nomes do mundo da música, nomeadamente maestros e solistas. Atua também com regularidade noutros palcos em diversas localidades do país, cumprindo desta forma uma significativa função descentralizadora. No plano internacional, por sua vez, a Orquestra Gulbenkian foi ampliando gradualmente a sua atividade, tendo até agora efetuado digressões na Europa, na Ásia, em África e nas Américas.

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Orquestra Gulbenkian

No plano discográfico, o nome da Orquestra Gulbenkian encontra-se associado às editoras Philips, Deutsche Grammophon, Hyperion, Teldec, Erato, Adès, Nimbus, Lyrinx, Naïve e Pentatone, entre outras, tendo esta sua atividade sido distinguida, desde muito cedo, com diversos prémios internacionais de grande prestígio. Lorenzo Viotti é o Maestro Titular e Diretor Artístico da Orquestra Gulbenkian. Giancarlo Guerrero é Maestro Convidado Principal.

Orquestra Metropolitana de Lisboa

Fundada em 1992, a Orquestra Metropolitana de Lisboa é um agrupamento de referência no panorama musical português e, em particular, no contexto cultural da cidade de Lisboa e da sua área envolvente. Composta por 37 músicos permanentes, numa configuração instrumental “clássica”, a sua formação de base é regularmente modulada e alargada, permitindo à Orquestra Metropolitana de Lisboa uma abordagem sistemática de praticamente todo o repertório orquestral, de finais do século XVII à contemporaneidade.

Desde o outono de 2013, as Temporadas de Música da Metropolitana organizam-se numa tripla ancoragem em três salas principais, três zonas da cidade de Lisboa e três eixos de programação. No Museu Nacional de Arte Antiga, às Janelas Verdes, tem lugar a Temporada Barroca da Metropolitana, assente numa abordagem historicamente informada do repertório Barroco. No Teatro Thalia, às Laranjeiras, tem lugar a Temporada Clássica, centrada na formação instrumental de base da Orquestra. No Centro Cultural de Belém tem lugar a Temporada Sinfónica, na qual a Orquestra se apresenta em formação alargada, abordando páginas de mais ampla configuração orquestral.

Nestas últimas, em particular, juntam-se à Orquestra Metropolitana de Lisboa alunos dos estágios mais avançados da Academia Nacional Superior de Orquestra, sublinhando a dimensão pedagógica que, lado a lado com a missão artística, marca o ambicioso projeto da AMEC / Metropolitana – Uma Orquestra e Três Escolas. Num círculo virtuoso entre pedagogia e arte, muitos músicos da Orquestra são simultaneamente professores da Academia, estimulando um progressivo envolvimento dos alunos na programação e uma passagem gradual entre a formação e o desempenho profissional. Dos atuais membros permanentes da Orquestra Metropolitana de Lisboa, todos eles selecionados através de concursos internacionais, um terço é constituído por músicos formados nas escolas da AMEC / Metropolitana, o que confere à Orquestra uma consistência técnica de particular coerência.

À programação orquestral acresce a dos Solistas da Metropolitana, para a qual a orquestra se desdobra numa miríade de agrupamentos de câmara, de configurações múltiplas e em geometrias variáveis, atuando em dezenas de palcos, levando a melhor música de câmara não apenas a inúmeros espaços de Lisboa e municípios associados, mas também aos quatro cantos do país, cumprindo uma missão ímpar de descentralização da cultura musical.

Ao longo da sua história, a Orquestra Metropolitana de Lisboa realizou diversas digressões internacionais, da Europa ao Extremo Oriente, destacando-se desde 2018 atuações regulares em Espanha no quadro da parceria entre a AMEC / Metropolitana e o Coro e Orquestra da Rádio e Televisão Espanhola (RTVE).

De entre as inúmeras gravações realizadas pela Orquestra Metropolitana de Lisboa destacam-se, nos últimos anos, edições monográficas – como a dedicada à música de câmara de Fernando Lopes Graça (edição conjunta da AMEC / Metropolitana e da Sociedade Portuguesa de Autores) – e edições que colocam lado a lado obras orquestrais portuguesas e páginas de referência do repertório sinfónico internacional – Beethoven, Brahms, Dvořák, Bartók e Prokofiev, entre outros.

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Orquestra Metropolitana de Lisboa

De entre os artistas que colaboram com a Orquestra Metropolitana de Lisboa destacam-se maestros como Pablo Heras-Casado, Kristjan Järvi, Eivind Gullberg Jensen, Michael Zilm, Emilio Pomàrico, Christopher Hogwood, Theodor Guschlbauer, Enrico Onofri, Nicholas Kraemer, Leonardo García Alarcón, Alfredo Bernardini, Hans-Christoph Rademann, Beat Furrer, Magnus Lindberg, Joana Carneiro, Pedro Amaral, Pedro Neves, e solistas como Monserrat Caballé, Kiri Te Kanawa, José Carreras, Felicity Lott, Elisabete Matos, Leon Fleisher, Maria João Pires, Artur Pizarro, Sequeira Costa, António Rosado, Jorge Moyano, Filipe Pinto-Ribeiro, Marcos Magalhães, Aapo Häkkinen, Natalia Gutman, Adrian Brendel, Sayaka Shoji, Gerardo Ribeiro, Corey Cerovsek, Anabela Chaves, António Menezes, Sol Gabetta, Michel portal, Marlis Petersen, Dietrich Henschel e Mark Padmore, entre muitos outros.

Nomeado em 2021, Pedro Neves desempenha a dupla função de Diretor Artístico e Maestro Titular da Orquestra Metropolitana de Lisboa.

Orquestra Sinfónica Juvenil

Fundada em 1973, a Orquestra Sinfónica Juvenil é reconhecida como uma instituição fundamental no nosso panorama músico-pedagógico. Sendo, em Portugal, a única orquestra de jovens com atividade permanente, desempenha um papel fulcral na formação de jovens músicos, numa perspetiva de aperfeiçoamento de alto nível e profissionalização. A O.S.J. recebeu e formou muitos dos atuais instrumentistas das nossas orquestras, incentivou e deu a conhecer ao público muitos jovens solistas, levou a sua acção em favor da cultura musical a todo o país, contribuindo para a criação de novos públicos.

Contando, nos seus quadros, com 80 elementos das diversas escolas de música da área de Lisboa, o seu repertório, em permanente renovação, é ambicioso e vasto: foram já tocadas mais de 800 obras abrangendo os séculos XVIII, XIX e XX. Nos últimos anos, a OSJ e os seus agrupamentos têm sido convidados para atuar em importantes acontecimentos artísticos. Em 1990, a convite da UNESCO, participou num estágio de aperfeiçoamento orquestral em Hortos (Grécia). Em 2002, a “Camerata” da Orquestra Sinfónica Juvenil representou Portugal no Festival Internacional de Jovens de Tianjin, China. Em 2005, efetuou um Estágio em Vigo (Galiza) em colaboração com a orquestra de jovens local.

OSJ

Orquestra Sinfónica Juvenil

A OSJ mantém acordos de colaboração com orquestras semelhantes de vários países, com as quais estabelece intercâmbio de jovens músicos. Nos períodos de férias de verão, realiza anualmente estágios de aperfeiçoamento orquestral (Regiões Autónomas da Madeira e dos Açores e localidades diversas no Continente), que têm permitido uma proximidade com as populações. A OSJ colabora regularmente com diversos coros na apresentação de repertório coral-sinfónico. Para além dos Maestros-Titulares (Alberto Nunes de 1973 – 83) e Christopher Bochmann (desde 1984) foi dirigida por Francisco d’Orey, Jorge Matta, António Saiote, Roberto Perez, Georges Adjinikos, José Palau, Andrew Swinerton, Vasco Azevedo, Julius Michalsky, Pedro Amaral e Filipe Carvalheiro. Tem desenvolvido as suas atividades com o apoio da Secretaria de Estado da Cultura, Instituto Português do Desporto e Juventude, RTP, Câmara Municipal de Lisboa e com o apoio mecenático da Fundação EDP, instituição com a qual tem desenvolvido um fecundo programa de bolsas.

Orquestra Sinfónica Portuguesa

Criada em 1993, a Orquestra Sinfónica Portuguesa (OSP) é um dos corpos artísticos do Teatro Nacional de São Carlos e tem vindo a desenvolver uma atividade sinfónica própria, incluindo uma programação regular de concertos, participações em festivais de música nacionais e internacionais.

No âmbito de outras colaborações destaque-se também a sua presença nos seguintes acontecimentos: 8.º Torneio Eurovisão de Jovens Músicos transmitido pela Eurovisão para cerca de quinze países (1996); concerto de encerramento do 47.º Festival Internacional de Música y Danza de Granada (1997); concerto de Gala de Abertura da Feira do Livro de Frankfurt; concerto de encerramento da Expo 98; Festival de Música Contemporânea de Alicante (2000); e Festival de Teatro Clásico de Mérida (2003).

Colabora regularmente com a Rádio e Televisão de Portugal através da transmissão dos seus concertos e óperas pela Antena 2, designadamente a realização da Tetralogia Der Ring Des Nibelungen, transmitida na RTP2 e da participação em iniciativas da própria RTP, tais como o Prémio Pedro de Freitas Branco para Jovens Chefes de Orquestra, o Prémio Jovens Músicos-RDP e a tribuna Internacional de Jovens Intérpretes.

No âmbito das temporadas líricas e sinfónicas, a OSP tem-se apresentado sob a direção de notáveis maestros, tais como Rafael Frühbeck de Burgos, Alain Lombard, Nello Santi, Alberto Zedda, Harry Christophers, George Pehlivanian, Michel Plasson, Krzysztof Penderecki, Djansug Kakhidze, Milán Horvat, Jeffrey Tate e Iuri Ahronovitch, entre outros.

OSP

Orquestra Sinfónica Portuguesa

A discografia da OSP conta com dois CD para a etiqueta Marco Polo, com as Sinfonias n.º 1 e n.º 5, e n.º 3 e n.º 6, de Joly Braga Santos, as quais gravou sob a direção do seu primeiro maestro titular, Álvaro Cassuto, e «Crossing Borders» (obras de Wagner, Gershwin, Mendelssohn), sob a direcção de Julia Jones, numa gravação ao vivo pela Antena 2.

No cargo de maestro titular, seguiram-se José Ramón Encinar (1999/2001), Zoltán Peskó (2001/2004) e Julia Jones (2008/2011); Donato Renzetti desempenhou funções de Primeiro Maestro Convidado entre 2005 e 2007. Atualmente, a direção musical está a cargo de Joana Carneiro.

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Músicos naturais do concelho de Lisboa

Musorbis, um mundo de música no Concelho

• Abel Moura (acordeão, 1953)
• Adelina Fernandes (cantora, 1896-1983)
• Adelina Ramos (cantora, 1916-2008)
• Afonso Pais (guitarrista, 1979)
• Ágata (cantora, 1959)
• Agir (cantor, 1988)
• Águeda Sena (coreógrafa)
• Ada de Castro (cantora, 1937)
• Alain Oulman (compositor de fados, 1928-1990)
• Alberto Machado (letrista, 1892-1939)
• Alcino Frazão (guitarrista, 1961-1988)
• Aldina Duarte (fadista, 1967)
• Alexandra Torrens (pianista)
• Alexandre Delgado (compositor, 1965)
• Alexandre Diniz (teclados)
• Alfredo Keil (compositor, 1850-1907)
• Alfredo Marceneiro (fadista, 1891-1982)
• Almeida d’Eça (cantor, 1902-1958)
• Álvaro Ilhéu (construtor de instrumentos musicais, 1883-c. 1972)
• Álvaro Ferreira (construtor de instrumentos, 1936)
• Álvaro Malta (barítono, 1931)
• Amália Rodrigues (fadista, 1920-1999)
• Ana Bacalhau (cantora, 1978)
• Ana Sacramento (canto)
• Ana Bela Chaves (violeta, 1969)
• Ana Ester Neves (soprano, 1961)
• Ana Sofia Varela (fado)
• Ana Telles (piano)
• André Carvalho (contrabaixista)
• André Fernandes (guitarrista, 1996)
• André Henriques (barítono)
• Andreia Pinto-Correia (compositora)
• Aníbal Nazaré (autor de fado)
• António Chagas Rosa (compositor, 1960)
• António Duarte (organista)
• António Esteireiro (organista)
• António José Croner (compositor, 1826-1888)
• António de Sousa Dias (compositor, 1959)
• António Joyce (regente, 1964)
• António Mello Corrêa (cantor, 1944-1982)
• António Melo (compositor, 1903-1975)
• António Pinto Ribeiro (ensaísta, 1956)
• António Rocha (cantor, 1938)
• António Victorino d’Almeida (compositor, 1940)
• António Wagner Diniz (barítono, 1954)
• Argentina Santos (fadista, 1924-2019)
• Armandinho (guitarrista, 1891-1946)
• Armando Carvalhêda (divulgador, 1950)
• Armando de Vasconcelos (cantor, 1878-1957)
• Armando José Fernandes (compositor, 1906-1983)
• Armando Machado (violista, 1899-1974)
• Armando Mota (pianista, 1950)
• Armando Santiago (compositor, 1932)
• Artur Pizarro (pianista, 1968)
• Artur Santos (compositor, 1914-1987)
• Augusto Machado (compositor, 1845-1924)
• Avelino de Sousa (autor, 1880-1946)
• Bernardo Moreira (contrabaixista, 1965)
• Bernardo Santos (pianista)
• Bernardo Sassetti (compositor, 1970-2012)
• Berta Cardoso (fadista, 1911-1997)
• Berta da Nóbrega (pianista)
• Bruno Canteiro Vieira (compositor)
• Bruno Soeiro (compositor, 1983)
• Carlos Bica (contrabaixista, 1958)
• Carlos Calderon (compositor, 1867-1945)
• Carlos Dias (compositor, 1913-1979)
• Carlos do Carmo (1939-2021)
• Carlos Harrington (cantor, 1870-1916)
• Carlos Mendes (cantor, 1947)
• Carlos Ramos (guitarrista, 1907-1969)
• Carlos Vieira (baterista, 1957)
• Carlos Zíngaro (violinista, 1948)
• Carvalhinho (guitarrista, 1918-1990)
• Casimiro Ramos (Lisboa, 1901-1973)
• Catarina Latino (flautista, 1947-2011)
• Catarina Molder (soprano)
• Catarina Vilar (pedagoga)
• César das Neves (coletor, 1841-1920)
• Chico Maluco (fadista, 1902-1944)
• Cremilda de Oliveira (cantora, 1887-1979)
• Cremilde Rosado Fernandes (cravista, 1940)
• Daniel Bacelar (cantor, 1943)
• David Mourão-Ferreira (letrista, 1927-1996)
• Diogo Mendes (compositor, 1992)
• Diogo Oliveira (barítono, 1979)
• Domingos Camarinha (guitarrista, 1915-1993)
• Duarte Costa (guitarrista, 1921-2004)
• Duarte Mendonça (promotor, 1931)
• Eduardo Libório (musicólogo, 1900-1946)
• Elvira de Freitas (compositora, 1927-2015)
• Emídio Coutinho (violoncelista)
• Emmanuel Nunes (compositor, 1941-2012)
• Ermelinda Vitória (cantora, 1892-1983)
• Ernesto Vieira (musicólogo, 1848-1915)
• Estêvão Amarante (cantor, 1889-1951)
• Estela Alves (fadista, 1930-2023)
• Fernanda Baptista (cantora, 1919)
• Fernanda Peres (fadista)
• Fernando Albuquerque (trompetista, 1918-1988)
• Fernando Calazans (violinista, -2020)
• Fernando de Carvalho (compositor, 1913-1967)
• Fernando de Freitas (guitarrista, 1913-1988)
• Fernando Laires (pianista, 1925-2006)
• Fernando Maurício (fadista, 1933-2003)
• Fernando Reis
• Fernando Tordo (cantor, 1948)
• Filipa Poejo (violinista, 1970)
• Filipe Mendes (guitarrista, 1947)
• Filipe Pinto (cantor, 1905-1968)
• Filipe Pires (compositor, 1934)
• Florinda Santos (pianista, 1907-2015)
• Francis Graça (coreógrafo, 1902-1980)
• Francisco Carvalhinho
• Francisco D’Orey (diretor de coro)
• Francisco de Andrade (barítono, 1856-1921)
• Francisco de Freitas Gazul (compositor, 1842-1925)
• Frederico de Freitas (compositor,  1902-1980)
• Frederico Valério (1913-1982)
• Frei Hermano da Câmara (fadista, 1934)
• Frutuoso França (cantor, 1912-2000)
• Georgino de Sousa (violista, 1893?-1949)
• Gil Miranda (musicólogo, 1931)
• Gilberto Grácio (construtor de instrumentos, 1936)
• Gonçalo Gato (compositor, 1979)
• Guilherme Kjölner (tenor, 1911-1984)
• Helena Afonso (soprano, 1948)
• Helena Lamas Pimentel (pianista, 1932)
• Helena Vieira (soprano, 1953)
• Henrique Rego (letrista, 1885-1963)
• Hermínia Silva (1907-1993)
• Hugo Casais (cantor lírico, 1919-1989)
• Hugo Vidal (diretor de orquestra, 1886?-1940)
• Humberto d’Ávila (musicógrafo, 1922-2006)
• Inês Vaz (acordeonista, 1988)
• Irene Lima (violoncelista, 1957)
• Isabel Vaz (violoncelista)
• Jaime Santos (guitarrista, 1909-1982)
• Jaime Silva “Filho” (pianista, 1908-1970)
• Jennifer Smith (soprano, 1945)
• João de Freitas Branco (musicólogo, 1922-1989)
• João de Freitas Branco Paes (compositor, 1928)
• João Domingos Bomtempo (compositor, 1775-1842)
• João Ferreira-Rosa (cantor, 1937)
• João Linhares Barbosa (letrista, 1893-1965)
• João Maria dos Anjos (guitarrista, 1856-)
• João Moreira (trompetista, 1970)
• João Paulo Esteves da Silva (pianista, 1961)
• João Paulo Santos (pianista, 1959)
• João Pedro d’Alvarenga (musicólogo, 1961)
• João Pedro Oliveira (compositor, 1959)
• Joaquim Cordeiro (cantor, 1903-1983)
• Joly Braga Santos (compositor, 1924-1988)
• Jorge Costa Pinto (orquestrador, 1932)
• Jorge Croner de Vasconcelos (compositor, 1910-1974)
• Jorge Fernando (cantautor, 1957)
• Jorge Machado (arranjador, 1927-2006)
• Jorge Moyano (pianista, 1951)
• Jorge Palma (cantautor, 1950)
• Jorge Reis (saxofonista, 1959)
• Jorge Salavessa (violinista)
• José Atalaya (diretor de orquestra, 1927)
• José Barata Moura (compositor de canções, 1948)
• José Blanc de Portugal (crítico, 1914-2000)
• José Bruto da Costa (cantor, diretor)
• José Carlos Ary dos Santos (letrista, 1936-1984)
• José Carlos Xavier (tenor)
• José Duarte (divulgador, 1938)
• José Fardilha (barítono, 1956)
• José Fortes (técnico de som, 1943)
• José Galhardo (letrista, 1905-1967)
• José Luís Ferreira (compositor, 1973-2018)
• José Luís Nobre Costa (guitarrista, 1948)
• José Marques “Piscalarete” (guitarrista, 1895?-1967?)
• José Porfírio (cantor, 1909-1940)
• José Niza (compositor de canções, 1938)
• José Salgueiro (baterista, 1960)
• José Sasportes (ensaísta, 1937)
• Judith Lupi Freire (meio-soprano, 1920-1967)
• Júlia Florista (cantora, 1899?-1925)
• Júlia Mendes (cantora, 1885-1911)
• Júlio Gomes (violista, 1912-1993)
• Júlio Neuparth (violinista, 1863-1919)
• Júlio Pereira (cavaquinho, 1953)
• Júlio Peres (cantor, 1909-1995)
• Júlio Proença (cantor, 1901-1970)
• Laura Alves (cantora, 1922-1986)
• Lena d’Água (cantora, 1956)
• Leonor Leitão-Cadete (pianista, 1929)
• Lourenço Varela Cid (pianista, 1898-1987)
• Luís Chaves (etnógrafo, 1888-1975),
• Luís de Freitas Branco (compositor, 1890-1955),
• Luís Filgueiras
• Luís Filipe Barros (divulgador, 1949)
• Luís Pedro Fonseca (instrumentista, 1950)
• Luís Represas (cantautor, 1956)
• Luís Vilas-Boas (divulgador, 1924-1999)
• Luísa Barriga (soprano, 1979)
• Madalena Iglésias (cantora, 1939)
• Mafalda Veiga (cantautora, 1965)
• Magdalena van Zeller (cravista)
• Manuel de Almeida (cantor, 1922-1995)
• Manuel Fernandes (fadista, 1921-1994)
• Manuel Ivo Cruz, filho (Lisboa)
• Manuel Jorge Veloso (crítico, 1937-2019)
• Manuel Morais (musicólogo, 1943)
• Manuel Pedro Ferreira (musicólogo, 1959)
• Margarida Abreu (coreógrafa)
• Marco Oliveira (violista, 1988)
• Maria Antonieta de Lima Cruz (musicóloga, 1901-1957)
• Maria Augusta Barbosa (musicóloga, 1912)
• Maria Cristina de Castro (soprano, 1931)
• Maria Cristina Lino Pimentel (pianista, 1908-2008)
• Maria de Lourdes Martins (compositora, 1926-2009)
• Maria Fernanda (fadista, 1937)
• Maria Guinot (cantora)
• Maria Helena de Freitas (crítica, 1912-2004)
• Maria João (cantora, 1956)
• Maria João Pires (pianista, 1944)
• Maria Júdice da Costa (cantora lírica, 1870-1960)
• Maria Teresa Noronha (fadista, 1918-1993)
• Maria Viana (cantora, 1958)
• Mário da Silva Barradas (cantor)
• Mário de Sampaio Ribeiro (musicólogo, 1898-1966)
• Mário Laginha (pianista, 1960)
• Mário Moreau (musicógrafo, 1926-2020)
• Mário Pacheco (guitarrista, 1953)
• Miguel Azguime (compositor, 1960)
• Miguel Ramos (violista, 1904-1982)
• Milu (cantora,  1926-2008)
• Moreno Pinto (técnico de som, 1933)
• Natália dos Anjos (cantora, 1913-1991)
• Nuno da Câmara Pereira (fadista, 1951)
• Nuno Nazareth Fernandes (fadista, 1942)
• Nuno Vieira de Almeida (pianista, 1959)
• Olga Prats (pianista, 1938)
• Olga Violante (maestrina)
• Paulo Brandão (compositor, 1950)
• Paulo de Carvalho (cantor, 1947)
• Paulo Esteireiro (investigador, 1975)
• Paulo Gil (promotor, 1937)
• Paulo Gonzo (cantor, 1956)
• Paulo Marinho (instrumentista, 1964)
• Paulo Parreira (guitarrista, 1970)
• Paulo Valentim (guitarra de fado, 1964)
• Pedro Amaral (compositor, maestro, 1972)
• Pedro Ayres Magalhães (compositor de canções, 1959)
• Pedro Barroso (cantautor, 1950)
• Pedro Caldeira Cabral (guitarrista, 1950)
• Pedro de Freitas Branco (diretor de orquestra, 1896-1963)
• Pedro Faria Gomes (compositor, 1979)
• Pedro Figueiredo (maestro, compositor)
• Pedro Miguel Nunes (barítono)
• Pedro Moreira (saxofonista, 1969)
• Pedro Teixeira da Silva (compositor, 1971)
• Piñero Nagy (violista, 1941)
• Rafaela Albuquerque (soprano)
• Rão Kyao (flautista, 1950)
• Raul Calado (divulgador, 1931)
• Raul Ferrão (compositor, 1889-1953)
• Raul Nery (1921)
• Regina Pacini (soprano, 1871-1965)
• Ricardo Rocha (guitarrista, 1974)
• Rodrigo (fadista, 1941)
• Rodrigo Leão (compositor, 1964)
• Ruben de Carvalho (jornalista, 1944-1919)
• Rui Cardoso (saxofonista, 1939-2009)
• Rui Veloso (cantautor, 1957)
• Rui Vieira Nery (musicólogo, 1957)
• Sales Ribeiro (cantor, 1889-1962)
• Sara Rosa (cantora lírica)
• Sara Tavares (cantora, 1978)
• Sérgio Pelágio (guitarrista, 1965)
• Sérgio Varela Cid (pianista, 1935-desaparecido 1981)
• Simone de Oliveira (cantora, 1938)
• Sofia Ribeiro (cantora, 1978)
• Susana Montenegro (fadista, 1977)
• Teresa Paula Brito (cantora, 1944-2003)
• Teresa Tarouca (fadista)
• Tiago Cutileiro (pianista, compositor, 1967)
• Tiago Neto (violinista)
• Tiago Videira (musicólogo, compositor)
• Tomás del Negro (trompista, 1850-1933)
• Tomás Pimentel (trompetista, 1960)
• Tristão da Silva (cantor, 1927-1978)
• Vasco Barbosa (violinista, 1930)
• Vasco Gil (tenor, 1936)
• Vasco Pearce de Azevedo (diretor de orquestra, 1961)
• Vicente da Câmara (fadista, 1928-2016)
• Victor Gomes (cantor, Lisboa)
• Virgílio Melo (compositor, 1961)
• Vítor Trindade (clarinetista, 1996)
• Zé Eduardo (contrabaixista, 1952)
• Zeca do Rock (instrumentista, 1943)

Amália Rodrigues, fadista, natural de Lisboa

Catarina Molder

Catarina Molder, soprano, de Lisboa

Pedro Figueiredo

Pedro Figueiredo, maestro, de Lisboa

Sofia Ribeiro

Sofia Ribeiro, cantora, de Lisboa

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MÚSICA PARA OS OLHOS

Pormenores de Iconografia Musical em Lisboa

Bombos

José Malhoa, A volta da feira

José Malhoa, A volta da feira (Chegada do Zé-Pereira à romaria), 1905; óleo sobre tela; 73.3 x 56.6 cm

“Ramalho Ortigão enumerou algures, já em 1906, os temas de Malhoa, numa sequência precisa, que vai da lavra à procissão, passando pela feira e pelo arraial dançando e também pela extrema-unção levada ao moribundo e seria igualmente possível agrupar as numerosas composições em situações dramáticas que se respondem, numa ação ondulada em que as mesmas personagens entram e saem da cena, num viver quotidiano que não é certamente alheio, mais uma vez, aos esquemas romanescos de um Júlio Dinis – que não é por acaso o outro mais popular criador da ficção em Portugal, e do qual, aliás, Malhoa, pintou a clara das pupilas, em 1903” (José-Augusto França in ‘A Arte Portuguesa de Oitocentos’, Lisboa, Biblioteca Breve, 1983.)

Basílica da Estrela

Violino

Tocador de violino, de Machado de Castro

Tocador de violino. Machado de Castro. Século XVIII. Basílica da Estrela, Lisboa

Colégio Militar

Anjos Músicos

Colégio Militar, Lisboa, créditos Sónia Duarte

Colégio Militar, Lisboa, créditos Sónia Duarte

Museu de Lisboa

Fado

José Malhoa, Fado, Museu da Cidade de Lisboa

O Fado é uma pintura a óleo sobre tela, 150 cm de altura e 183 cm de largura, do pintor português José Malhoa, datado de 1910. O quadro está no Museu do Fado, temporariamente cedido pelo Museu da Cidade em Lisboa. José Malhoa pintou duas versões do quadro a de 1909 e a de 1910. Foram expostas pela primeira vez juntas, lado a lado, na exposição O Fado de 1910, na Sociedade Nacional de Belas Artes, em Lisboa em 2010. A obra de 1909 é propriedade da família do empresário Vasco Pereira Coutinho. Nas obras é retratado Amâncio, afamado marginal (ou “fadista”, então sinónimo) da Mouraria a quem chamavam “pintor” (e por isso, no bairro, chamavam a Malhoa o “pintor fino”), e Adelaide, mulher de má vida, conhecida por Adelaide da Facada (exibia no rosto uma cicatriz desenhada a navalha).

Museu de Lisboa

Amália Rodrigues

Amália Rodrigues, do escultor Joaquim Valente, Museu de Lisboa

Amália Rodrigues, cabeça, do escultor Joaquim Valente, Museu de Lisboa

Museu de São Roque

Harpa

Pormenor de tábua de Bento Coelho da Silveira

Pormenor de uma tábua seiscentista (década de oitenta) de um pintor régio pedrino. Erudito. Poeta, membro da Academia dos Singulares de Lisboa. Homem do Barroco. Operoso e documentado mestre lisboeta. Debuxador controverso. Elogiado pelos seus contemporâneos, homenageado por intelectuais com écfrases sobre as suas pinturas,… enfim, é de Bento Coelho da Silveira. Encontra-se no Museu de S. Roque, em Lisboa. (Sónia Duarte)

Museu Nacional da Música

Anjos Músicos

Adoração do Cordeiro Místico, MNM

De autor português desconhecido do século XVI, a “Adoração do Cordeiro Místico”, “no contexto da Iconografia musical, esta pintura quinhentista religiosa constitui a peça mais antiga pertencente ao acervo do Museu.

Apresenta o tema do “Cordeiro Místico” ou “Adoração do Cordeiro”. Este surge no centro da composição, deitado sobre uma bíblia, simbolizando o sacrifício de Cristo. Como principais elementos musicais, destaca-se, no plano inferior, o Rei David representado com uma harpa e anjos músicos que cantam e tocam louvando Cristo. Além da harpa identificam-se outros instrumentos: cornetas, uma charamela, uma sacabuxa e uma viola da gamba.

Museu Nacional de Arte Antiga

Tamborileiro

Pormenor de pintura de autor desconhecido

A autoria é ignota mas é uma pintura de convento extinto, da col. do Museu Nacional de Arte Antiga, créditos Sónia Duarte.

Museu Nacional de Arte Contemporânea – Museu do Chiado

Homem do teatro e depois da pintura, Mário Eloy pinta aqui, num cromatismo mormente ácido-azulado, um bailarico no Bairro sonorizado por uma caixa-de-rufo percutida por uma mulher, uma concertina por um homem sentado que parece calvo, e a completar o trio um trompa, de pé. Espreitam uns às janelas e portas de suas casas, juntam-se outros aos pares, dançando. Uma velha de barrete agastada pela vida senta-se encolhida no vão da escada, ouvindo-os e observando-os. (Sónia Duarte)

Mário Eloy, ca. 1936, Museu Nacional de Arte Contemporânea – Museu do Chiado

Mário Eloy, bailarico no Bairro, ca. 1936, Museu Nacional de Arte Contemporânea – Museu do Chiado

Museu Nacional do azulejo

Lição de música

Lição de Música, atribuído ao monogramista PMP

Lição de Música (pormenor), atribuído ao monogramista PMP, 1700-1730, Museu Nacional do azulejo, Lisboa (Sónia Duarte)

Músicos

Presépio da Madre de Deus.

Presépio da Madre de Deus. Séc. XVIII. Museu Nacional do azulejo, Lisboa

Sé de Lisboa

Músicos

Coro de anjos tocando instrumentos, de J. Machado de Castro (1766)

Coro de anjos tocando instrumentos. Sé de Lisboa. Único presépio assinado por J. Machado de Castro (1766). Foi acrescentado por J. José de Barros

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